Capital Inicial

Tudo começou com alguns amigos que estudavam na UnB,que se reuniam em um lugar próximo ao campus da Universidade,para passar o tempo,matar aula e ouvir música como The Clash,Jam,Ramones,e claro,Sex Pistols.Desta turma surgiram várias bandas,como Dado e o reino animal,Dinamite Cor-de-Rosa,Angra 2,Aborto Elétrico e Blitz 64.No Aborto Elétrico tocavam os irmãos Felipe e Flávio Lemos e o vocalista eraum certo Renato Russo;já a Blitz 64 trazia entre seus integrantes o guitarrista Loro Jones.Desta turma,surgiram as maiores bandas de rock de Brasília,Plebe Rude,Legião Urbana e Capital Inicial:em 1982,por iniciativa de Felipe Lemos e Loro Jones,nasce o embrião Capital Inicial,convidando FlávioLemos e uma amiga chamada Heloísa.Em meados de 1983,um fã incondicional do Capital Inicial assumiria o vocal da banda.Dinho Ouro Preto,que veio da banda Dado e o reino animal,onde era baixista.Osensaios aconteciam no Edifício Brasília Rádio Center.Ainda em 1983,o Capital faz o primeiro show em alto estilo,no evento DIGA ADEUS AO VESTIBULAR,na UnB.No ano seguinte,dois grandes shows deram impulso à carreira da banda:no Sesc Pompéia,em São Paulo ee no Circo Voador,no Rio de Janeiro.Nesta altura,a banda já estava com suas bases em São Paulo,fazia shows nos principais palcos underground do rock brasileiro e colocava em circulação uma fita demoem rádios alternativas.Em meados de 1984,as músicas Leve Desespero e Descendo o Rio Nilo eram tocadas diariamente na rádio Fluminense(RJ).A primeira oportunidade em disco veio com a participação na coletânea Os Intocáveis,da CBS.Pouco tempo depois,o Capital assinou contrato com a própria CBS(atual Sony),e lança o primeiro compacto com as duas faixas que estavam na coletânea.Em 1985,juntamente com os Titãs,Lulu Santos e Lobão,o Capital Inicial integra a trilha sonora de AREIAS ESCALDANTES,filme de Neville de Almeida.O compacto não teve boa divulgação e não emplacou.Em seguida,a PolyGram contratou a banda,que gravou seu primeiro LP em 1986.O disco saiu do forno com um hit,Música Urbana,música que foi incluída na trilha sonora da novela das oito.O primeiro show do Capital com o LP gravado foi no Ginásio do Palmeiras,em São Paulo;neste espetáculo conjunto,que ainda incluía o Ira!e a Legião Urbana e recebeu um público bastante reduzido,os rapazes doCapital não se intimidaram e abriram aquela noite com toda energia possível.Quatro meses depois do primeiro espetáculo no Projeto SP,lá estava o Capital,mais uma vez para comemorar as 75 mil cópias vendidas.Eles resolveram brindar os paulistanos com mais dois concertos.Quem imaginou que não haveria público,pelo simples fato do show terocorrido no meio da semana,enganou-se totalmente.Em plena quarta feira,um público fiel e considerável vibrou como nunca:Loro,Fê,Dinho e Flávio estiveram impecáveis no palco durante uma hora e meia.Em Novembro de 1986,o Capital recebeu Disco de Ouro pela vendagem de 100 mil cópias. Aliviados com o sucesso do disco,a banda lançou no dia 7 de setembro de 1987 o álbum Independência.Junto com ele,estreavao novo integrante,o tecladista Bozzo Barrette(produtor do 1ºálbum). Novamente,o Capital recebeu Disco de Ouro e um convite para abrir a turnê do astro STING,em um show especial no Estádio Sete de Setembroem Belo Horizonte.Em 1988 chega as lojas de todo país o álbum Você Não Precisa Entender,um disco bem dançante,com os hits Fogo,À Portas Fechadas,Movimento,Blecaute,Pedra na Mão,Ficção Científica e O Céu.1989 foi marcado pelo lançamento do quarto álbum:Todos os Lados,com destaque para as músicas Olhos Abertos,Belos e Malditos e Mamboclub.A turnê do disco passou pelo Hollywood Rock,em janeiro de 1990.No inverno de 1991,sai o disco Eletricidade,pela gravadora BMG,umálbum respeitado por público e crítica. Esse disco veio com os hits O Passageiro,Kamikaze,Todas as Noites e Chuva. Neste mesmo ano abanda participou da segunda edição do Rock in Rio.Em 1992,o tecladista Bozzo Barrette deixa o grupo e,no ano seguinte,Dinho deixa a banda para se lançar com a nova banda,a Vertigo.Enquanto isso,o Capital colocou um anúncio na 89FM de São Paulo à procura de um vocalista;a escolha recaiu sobre Murilo Lima,que por acaso era amigo de Loro Jones.Com Murilo,gravaram o disco Rua 47 em 1994,pelo selo Qualé Cumpadi,de propriedade do grupo.Dinho,com aVertigo,gravou pelo selo independente Rock it!.Em 1995,Dinho lançou um álbum solo,também pelo selo Rock it!e o Capital lançou o Ao Vivo,pelo selo Rede Brasil.A PolyGram lança o melhor do Capital Inicial,coletânea com hit’s da banda e o CD éDisco de Ouro.Em 1998,Loro,Fê,Flávio e Dinho se encontraram em um bar e resolveram comemorar os 15 anos de Capital e 20 anos de Rock Candango fazendo shows.O repertório seria composto por sucessos,músicas que nãoforam muito divulgadas e composições de grupos que fizeram parte do movimento de Brasília nos anos 80,como Plebe Rude,Legião e Finis Africa.Durante esta turnê,surgiram diversas propostas de diversasgravadoras,inclusive da Abril Music:um contrato para três discos,um dos quais gravado em Nashville(EUA)e produzido por David Z.Em novembro saiu Atrás dos Olhos,que foi lançado em Portugal e na Espanha,e Dinho lançou seu livro no fim de 1999:Turma da Colina.A seguir,um trecho do livro:"se fôssemos um pouco menos arrogantes e um pouco mais cultos,saberíamos que não estávamosdizendo nada de novo,mas a adolescência tem muito pouco a ver com bom senso".

Engenheiros do Hawaí

Tudo começou em Porto Alegre no ano de 1984. Devido à greve na faculdade de arquitetura, as aulas se estenderiam até janeiro de 85 e diante da situação a faculdade organizou happenings com os estudantes que produzissem arte na escola. Humberto Gessinger (que na época tocava guitarra) ficou sabendo que Carlos Maltz tocava bateria. Os dois esbarraram em Marcelo Pitz, (baixista), e juntos decidiram participar da bagunça, ainda com a participação de Carlos Stein na guitarra (Nenhum de Nós), que logo deixou a banda.Engenheiros do Hawaii???! Na faculdade, os estudantes de arquitetura e engenharia se envolviam em rixas curriculares, filosóficas, estilos de vida opostos... Enfim, o pessoal da arquitetura inventou um apelido pra acabar com os inimigos. "Todo estudante de arquitetura é meio arrogante, acha que os engenheiros estão abaixo. Tinha um pessoal na engenharia que usava aquelas roupas de surfista, e, para irritá-los, nós fazíamos questão de chama-los de "engenheiros" e, mais do que isso, engenheiros do hawaii, que é um paraíso meio kitsch". Na época, Porto Alegre e o Brasil presenciavam uma explosão de bandas punk, quase sempre com nomes heróicos: Cavaleiros do apocalipse, Virgens Nucleares, Legião Urbana, Titãs, Replicantes, Garotos de Rua etc... O que segundo Humberto também contribuiu para a adoção do nome: "Sempre me assustou essa coisa heróica da música pop, porque te leva a ser meio semideus. Engenheiros do Hawaii era um nome desmistificador, ninguém nos levaria muito a sério. É um nome que até hoje nos protege de nos encararem como sacerdotes".11 de janeiro de 1985 Essa foi a data do primeiro show, por sinal coincidindo com a abertura do Rock in Rio I. Enquanto no Rio são soltas centenas de pombas da paz os três engenheiros apresentavam com um repertório variado que ia de "Ô Mônica, abrace o elefante...", passava pelo jingle do chocolate Sem Parar, Lady Laura (Roberto Carlos) até a abertura do seriado Hawaii 5.0, além de uma ou duas músicas próprias, todas tocadas em compasso de reggae. "O Marcelo adorava e era a coisa mais fácil de tocar" lembra Humberto.Saindo da capital Na semana seguinte tocaram na faculdade de medicina (palco das primeiras vaias), em um bar, em outro, em outro... De bar em bar resolveram viajar pelo interior do Rio Grande. "Chegávamos nas rádios de manhã com uma fita para o cara da rádio, ele tocava e fazíamos o show à noite. Foi quando aprendemos qual é o botão de volume e o do tom da guitarra". Naquele tempo a BMG resolveu lançar a coletânea Rock Grande do Sul, só com bandas dos pampas. Produziram um festival no Gigantinho para escolher os grupos, os Engenheiros passaram no teste... por pouco! "Fomos tocar sem esperança, só depois fiquei sabendo que nos incluíram no disco porque outra banda desistiu", conta Humberto.Longe demais das capitais Eles entraram no lp com duas canções, e uma delas, Sopa de Letrinhas, estourou no sul. Com o sucesso a BMG decidiu bancar um lp só dos Engenheiros - e nasceu Longe Demais das Capitais, produzido por Miguel Plospschi. O norte musical do disco apontava de leve para o Ska: "Era a única coisa que eu sabia tocar na guitarra. Tinha trios que nos davam o norte, como o Paralamas e o Police. Mas isso era um fino verniz que logo saiu", lembra Humberto. Puxado por músicas como Toda Forma de Poder, que foi tema de uma novela global (Hipertensão), Crônica, Longe Demais das Capitais e Sopa de Letrinhas, os Engenheiros logo foram ganhando status fora do sul.Guitarra Nova Marcelo Pitz não conciliou a vida de músico com a de recém casado e saiu da banda ás vésperas de um novo disco. Humberto e Carlos continuaram a ensaiar, Humberto agora tocando com o baixo emprestado de Marcelo. Só que ainda estava faltando um elemento - a guitarra. Surge para completar a banda Augusto Licks, que conheceu os Engenheiros por intermédio de Nei Lisboa, que já havia feito uma participação no Longe Demais..."Levi - Straus na baia de Guanabara" Augusto tinha uma guitarra mais anos setenta, que juntamente com o amadurecimento de Humberto como compositor, trouxe outro ritmo a banda. Surge o segundo lp do trio: A Revolta dos Dândis (1987), produzido por Reinaldo Barriga Brito. Neste disco começaram os primeiros "enroscos" com a crítica. Os Engenheiros eram chamados de elitistas, e até fascistas. Acusações causadas pelas citações presentes nas letras de Humberto que iam de Albert Camus a Jean Paul Sartre. Além da conhecida história do show que os engenheiros fizeram para uma comunidade judaica, em que o Carlos se apresentou com uma camiseta com a estrela de Davi desenhada, enquanto Humberto tocou com uma camiseta que trazia estampada a cruz suástica. Humberto e Carlos respondem as acusações: Humberto: "Às vezes, a citação não precisa ser entendida. No mundo de hoje não tem diferença entre Albert Camus e Mike Tyson. São dois produtos de consumo. Eu saboreio Camus como saboreio Myke Tyson. A maioria do povo brasileiro entende mais de existencialismo do que de boxe. Cito Camus porque está mais próximo de mim. Acho que as pessoas entendem o que é "dândi", pelo menos tanto quanto eu. A "obra aberta" possibilita que uma música seja entendida em todos os níveis. Os Titãs conseguem isso. Caetano, o mais genial de todos, não consegue. Talvez nem a gente consiga. A nível de "intelectuália" citar Camus é kitsh e demodé. Pra agradar a crítica eu citaria Levi Straus na baía de Guanabara". Carlos: "Fascista não é fazer citações pretensamente intelectuais, mas deixar de fazer por julgar que as pessoas não vão entender. Isso é intelectual e elitista". Faíscas com a critica à parte, o público tomou o caminho oposto e o disco emplacou sucessos como: Infinita Highway, Terra de Gigantes, e A Revolta dos Dândis.Alternativa Nativa* *(texto extraído de "BRock - o pop/rock brasileiro dos anos 80 " (agradecimentos a Thiago Picolo), baseado no livro de mesmo nome de Arthur Dapieve. Apesar dos dois bons discos, os Engenheiros ainda não haviam sido admitidos na primeira divisão do BRock. Ainda eram uma banda colocada para abrir noites para um grupo audivelmente inferior como o Capital Inicial. Foi o que aconteceu no terceiro festival Alternativa Nativa realizado no Maracanãzinho entre 14 e 17 de julho de 1988. O Legião Urbana tocou sozinho nas duas primeiras noites e os Paralamas idem na última. Mas Gessinger, Maltz e Licks tiveram que abrir para a banda de Dinho Ouro-Preto na noite de sábado, 16. Eles ficaram ao mesmo tempo perto, abaixo e acima do Capital. O show dos Engenheiros foi uma espécie de rito de passagem entre a garagem e as grandes arenas. Nem o tropeço literal que Gessinger deu no palco ainda na primeira música, Longe demais das capitais, quebrando seu baixo, fez o trio perder o rebolado diante das 20 mil pessoas que lotavam o estádio. A partir daí, os Engenheiros encheriam estádios Brasil afora - sobretudo o Gigantinho de sua cidade natal, lotado sucessivas vezes.Ouça o Que eu Digo Não Ouça Ninguém (1988) Um ano depois do revolta os Engenheiros lançam um novo lp - Ouça o que eu digo não ouça ninguém. Neste disco começam a aparecer elementos novos na música dos Engenheiros. Pela primeira vez o teclado é incluído nos arranjos, e surge aí também a primeira composição de Gessinger e Licks - Variações sobre 1 mesmo tema. Mais uma vez a banda é alvo da crítica, desta vez em relação aos clichês subvertidos presentes nas letras de Gessinger. Carlos: "Somos absolutamente fascinados por isso, frases de efeito ou sei lá como chamam. De repente, duas coisas estandardizadas como o símbolo hippie e uma engrenagem, quando juntam vão formar uma outra coisa. Essa é uma viagem da banda". Humberto: "O que me fissura nos ditados é que são superpresentes. Fico atento pra pegar essas pérolas, essas frases de caminhão. A gente subverte uma palavra no fim e já cria um efeito ambíguo. O nonsense e o abstrato são geniais, o supra sumo da cultura ocidental. Mas hoje em dia eu tenho horror da sua vulgarização. Acham que todo nonsense faz sentido, caretearam. O que a gente tenta é sair desse atoleiro de nonsense. É buscar o significado e enlouquecer, desmistificar a razão. Pegar um ditado teoricamente careta e subverte-lo". Deste lp nasceram sucessos como: Ouça o que eu digo, não ouça Ninguém, Somos quem podemos ser, Tribos e Tribunais e A verdade a ver navios.A caminho das capitais Com o lançamento do terceiro disco os Engenheiros mudaram-se para o Rio de Janeiro. "Se a gente não viesse, a banda acabava(...) A gente foi quase expulso. Não pelas bandas mas por todo o ambiente que se formava. Não queríamos virar para o sul o que a Carmem Miranda é para o Brasil.(...) Não nos sentíamos capazes de representar o Rio Grande do Sul. Não representávamos porra nenhuma. Nossas famílias estão há apenas duas gerações por lá. não consigo nem diferenciar uma vaca de um cachorro se ele não latir", explica Humberto. Carlos complementa: "Vaca é aquilo que tem na capa do Pink Floyd.... Mas pra mim tanto faz morar aqui ou em Porto Alegre. A minha rotina é exatamente a mesma. Eu nunca saio de casa". "A mudança para cá não foi uma experiência. No início, já existia essa possibilidade. E já estávamos virando um chavão em Porto alegre, 'os representantes do rock gaúcho'", emenda Augusto.Do Rio direto pra Moscou Em 89 os Engenheiros andaram visitando terras russas. "Quando recebemos o convite, pensei que iríamos tocar na Lua, mas, na verdade, fomos até Marte", brinca Carlos. Empolgados com o convite para tocar em Moscou, os três chegaram a estudar russo por duas semanas e distribuíram, no show, panfletos com as letras do grupo vertidas para o Russo. Mesmo assim os soviéticos não entenderam nada. "É que nossas músicas não retratam a realidade deles", justifica Humberto."Um retrato do que já foi feito e um esboço do que vai rolar" No mesmo ano os Engenheiros lançam o quarto disco, desta vez ao vivo. Alívio Imediato reúne grandes sucessos do grupo como Terra de Gigantes e Toda Forma de Poder em gravações ao vivo, algumas delas embaladas em novos arranjos feitos especialmente para os shows. O disco foi gravado no Canecão e fazem parte também duas músicas inéditas: Nau à Deriva e Alívio Imediato, ambas gravadas em estúdio. Não se tratava, porém, de um "disco de sucessos". "A princípio éramos contra isso, queríamos mostrar o outro lado da banda. Quando ouvimos a fita do show, vimos que era uma demagogia, porque as músicas que ficaram mais diferentes foram as que tocaram na rádio. As outras tocamos praticamente igual. Diante deste impasse, optamos pelas melhores, hits ou não", explica Humberto.Quem é mais pop??? Em 1990 os Engenheiros lançam o quinto lp - O Papa é pop. Neste disco a banda grava pela primeira vez uma música que não foi composta pelo grupo - Era um garoto que como eu amava os beatles e os Rolling Stones, primeira música que Humberto aprendeu a tocar ao violão, ainda criança, e que era tocada inicialmente pela banda em showmícios para eleição presidencial de 1989. Este disco alçou os Engenheiros a categoria de "melhor banda de rock do Brasil". Vendeu mais de 350 mil cópias e estourou com as músicas: O Papa é pop, Exército de um Homem só, Era um garoto...(por coincidência em uma época de guerra), Pra ser Sincero e Perfeita Simetria. Além de tantos sucessos, as rádios ainda descobriram Refrão de Bolero, música do segundo lp da banda. O disco caracteriza uma estética "limpa", desde a capa até o som, gravado com bateria eletrônica, guitarra e baixo totalmente limpinhos. Marca também o batizado da banda como produtora de seus discos, fato que se repetirá nos próximos dois LPs.augusto e humberto no RIR2 Ignorados pela Folha, elogiados pelo New York Times No meio de toda essa briga com a crítica os Engenheiros foram convidados para tocar no Rock in Rio II, juntamente com Guns n'Roses, Sepultura, Capital Inicial, Lobão etc... Enquanto outros artistas nacionais eram apedrejados pelo público os Engenheiros fizeram um show que levantou o público com sucessos como Alívio Imediato emendada com Help dos Beatles e Era um garoto... Os Engenheiros foram a única banda brasileira a se apresentar no festival elogiada pelo jornal americano New York Times, enquanto a Folha de São Paulo ignorava solenemente duas apresentações da banda para um Ibirapuera lotado, não divulgando nem em roteiro."Prenda minha parabólica, princesinha Clarabólica" Em fevereiro de 92 nasce a primeira filha de Gessinger - Clara. O músico deixou de lado as apresentações da banda e assume sua corujisse em relação a Clara. "Nessas horas é que a gente vê como o homem fica pra trás, e o que vale mesmo é a mulher". A banda parou as apresentações em dezembro do ano anterior para que Humberto pudesse acompanhar o nascimento da filha. "Nada nem a banda me faria ficar sem ser pai" diz. "Já prometi pro maltz que ela será baterista", brinca Humberto.A cobra morde o próprio rabo Em 1991, lançam Várias Variáveis, que marca o fim de uma trilogia iniciada com A Revolta dos Dândis (que tinha a capa amarela), e continuou com Ouça o que eu digo, não ouça ninguém (de capa vermelha). Com o verde de Várias Variáveis, completam-se as três cores primárias da bandeira do Rio Grande do Sul. O disco trás uma cover de Herdeiro da Pampa Pobre do Gaúcho da Fronteira, uma homenagem a São Paulo e a Caetano com Sampa no Walkman, referências ao movimento político dos anos sessenta em O sonho é popular, além da irada Sala Vip, composta nos bastidores do Rock In Rio II. Foi o segundo disco produzido pela banda e abre um espaço para a improvisação em takes falsos como na música Curtametragem e até o som do banquinho do piano rangendo em Descendo a serra. Fez sucessos como Piano Bar, Ando Só, Muros e Grades, e Herdeiro da pampa Pobre.Música Popular Brasileira ou Rock Progressivo Inglês??? No ano seguinte é lançado GLM - Gessinger, Licks & Maltz, sétimo disco do grupo. O lp trás referências, quase apologias ao rock progressivo inglês, que vão desde os arranjos de guitarra de Licks, até o próprio formato do disco, com músicas emendadas formando uma geometria perfeita como uma esfera. Os vocais mostram uma nova face de Gessinger, sem medo de tons mais altos como em No Inverno fica Tarde + Cedo. Trouxe dois sucessos: Ninguém = Ninguém e Parabólica, composta para Clara, filha de Gessinger.Abrindo pro Nirvana No início de 93, os Engenheiros participaram do Hollywood Rock, abrindo o show do Nirvana, maior banda do movimento grunge, em pleno auge do movimento grunge. "Tocar Parabólica antes do show do Nirvana é uma boa coisa pra ti contar pros teus netos", lembra Humberto.gravação ao vivo do FGCA Filmes de Guerra, Canções de amor Foi o nome do oitavo disco da banda, fazendo referência a uma canção do disco A Revolta dos Dândis. O disco foi gravado ao vivo na sala Cecília Meirelles no Rio de Janeiro. É um semi- acústico gravado com guitarras, percussão e piano, além de músicas arranjadas por Wagner Tiso e acompanhadas pela Orquestra Sinfônica Brasileira. Trouxe canções rearranjadas até do primeiro disco, além de quatro inéditas: Mapas do Acaso, ?Quanto vale a Vida?, Às Vezes Nunca, e Realidade Virtual, as duas últimas gravadas em estúdio. Pedro Só, em crítica publicada na extinta revista General, define: "(...)O disco traz lindas canções acima dos parâmetros pop(...) Quanto vale a vida , podia ser Dylan, mas foi Gessinger mesmo quem escreveu. Em Filmes de Guerra... fica mais fácil perceber a grandeza das músicas deste que é um dos mais afiados compositores do país, independente de gênero ou geração(...) A guitarra de Licks é elegantíssima, mas Gessinger canta versos elevados sem a menor intenção de ser cool, rasgando-se em alguns rompantes. É pena que muita gente só vá perceber o valor desta galharda gaúcha quando a Marisa Monte resolver gravar alguma destas pérolas(...)".No esquema de divulgação do álbum, foram incluídas apresentações no Japão e nos EUA. Segundo Carlos no Japão a maioria da platéia era formada por brasileiros que estavam morando e trabalhando lá. Mas os Engenheiros dizem que não estavam interessados em atingir um novo público. "Não queremos conquistar a América. O primeiro mundo não precisa dos Engenheiros. Se o público gostar do nosso som, ótimo. Mas o que atraiu mesmo agente foi a possibilidade de tocar para os brasileiros fora do país, esses caras da diáspora." Deste disco, foi extraído o 1° Home Vídeo dos Engenheiros gravado e lançado junto ao Filmes de Guerra... O vídeo traz imagens colhidas no Japão, em Los Angeles, alguns clipes históricos, além de toda a gravação do Filmes de Guerra.Engenharia de Metais Pesados No final de 93 o clima começa a pesar nos Engenheiros, e causa a saída do guitarrista Augusto Licks. São várias as versões da história: Na primeira diz-se que as brigas começaram por uma divergência de opiniões no grupo a respeito do repertório acústico de Filmes de Guerra,segundo se comentou Augusto queria que se levasse orquestra para os shows, enquanto Humberto e Carlos preferiam a agitação dos shows elétricos. Numa segunda oportunidade divulgou-se que Humberto teria tirado Licks da banda porque não gostava que ele fosse considerado o único músico da banda, noticia negada em carta a revista que a divulgou. A terceira e mais provável versão é que em meio a rixas internas e discussões, Augusto sentindo que a relação com os outros integrantes estava se tornando inviável, registrou o nome Engenheiros do Hawaii como sendo de sua propriedade. Gessinger e Maltz entraram na justiça declarando que é pública e notória a posse por parte deles do nome Engenheiros do Hawaii. Rolou a maior baixaria, com trocas de insultos e acusações de todos os lados, e depois de muita lama rolar Carlos e Humberto ficaram com o nome.Um guitarrista de Blues ataca no Rock Humberto descansava em Gramado quando viu no jornal a foto de uma banda gaúcha, Big Family, onde aparecia um dos músicos que achava que conhecia. Olhando melhor reconheceu o amigo de infância, Ricardo, e retomou os contatos suspensos há dez anos. Gessinger teve que vencer a resistência do velho amigo e ex-colega de primeiro e segundo graus do Colégio Anchieta. "O cara não acreditava nos convites, pensava que era brincadeira". O novo guitarrista Ricardo Horn, tinha pelo menos uma coisa em comum com Augusto: os dois freqüentavam o mesmo bar no bairro do Bom Fim, em Porto Alegre. No entanto trazia consigo uma formação diferente da de Augusto. Enquanto Licks trabalhava uma linha mais popular em parceria com o compositor Nei Lisboa, Horn tocava blues e jazz.Os dois últimos Engenheiros Os Engenheiros continuaram com a turnê de Filmes de Guerra..., quando encontram Fernando Deluqui. Recém saído do RPM, onde tocava guitarra, Fernando participa de algumas jams com o grupo e logo depois vem a ser o sexto engenheiro da história da banda. Meses depois entra na banda Paolo Casarim, para tocar acordeon e teclados: "Eu queria um sanfoneiro, mas que não fosse um sanfoneiro sanfoneiro, queria uma pessoa que tivesse uma formação maior de teclas, e o Casarin serviu como uma luva", justifica Humberto."Voltamos enfim ao início" No fim de 1995, após dois anos sem gravar, os Engenheiros lançam Simples de Coração, um álbum diferente, com acordeom, guitarras mais pesadas e pela primeira vez traz uma música da banda que não tem a participação de Gessinger na composição: O Castelo dos destinos Cruzados. Segundo Humberto, a partir do momento que a banda já não é mais um trio, é muito mais fácil compor e tocar, existem mais elementos pra se formar o bolo. Diz também que os Engenheiros mudaram pra não virarem cover deles mesmos, que não agüentava mais ficar no palco com um monte de pedais. O disco foi gravado em Los Angeles, e depois de três álbuns se auto produzindo a banda optou por uma produção gringa, que ficou a cargo de Greg Ladany. Foi gravada também uma versão em inglês do disco, que está na mãos da BMG. O disco trouxe sucessos como A Promessa, À Perigo, e Simples de Coração.No decorrer da turnê de Simples de Coração Humberto se juntou a dois amigos: Luciano Granja (guitarras) e Adal Fonseca (bateria) para formar um grupo de rock instrumental. A banda no início chamava-se Trinta e Três Espadas, chegaram a abrir shows da banda dos roadies dos Engenheiros, e no final de junho gravaram o primeiro disco. A esta altura o grupo já se chamava Humberto Gessinger Trio. O Trio fazia um rock básico, seco e enxuto, sem pretensões, destes que a muito não se vê no chamado Brock. O cd traz pérolas da poesia de Humberto, como Vida Real e Freud Flintstone. Enfim...um disco pra quem gosta de rock... baixo, guitarra e bateria... um, dois, três e foi...Em 97 novos ventos trazem mudanças aos Engenheiros, Carlos deixou a banda para se dedicar a um novo grupo: A Irmandade. Gessinger reassumiu o nome e injetou sangue novo na Engenharia Hawaiiana. Com nova formação, agora Luciano Granja, Adal Fonseca e Lucio Dorfman, respectivamente guitarrista, baterista e tecladista, os Engenheiros voltaram com novo disco intitulado Minuano. Trazendo uma mistura de regionalismos, tecnologia, e a habitual verve das composições da banda, o disco emplacou sucessos como A Montanha e Nuvem. Produzido por Nilo Romero, o disco trouxe a participação de Kleiton Ramil (dos irmãos Kleiton e Kledir), além de uma versão de "Alucinação" de Belchior.Em 1999 os Engenheiros mudam de gravadora. Saem da BMG e entram na Universal pela qual lançam o 11° disco da carreira: !Tchau Radar! "Tchau Radar é um grito de libertação. Tchau controles... tchau opressão...tchau big brother...oi vida...oi risco", define Humberto. Entre as composições de Gessinger aparecem duas versões: a primeira pra Negro Amor - da original It´s All Over Now Baby Blue, de Dylan, vertida por Caetano Veloso e Péricles Cavalcante e imortalizada na voz de Gal Costa, e Cruzada, de Tavinho Moura e Márcio Borges, numa versão de apenas cordas e voz. Eu Que Não Amo Você ganhou as rádios, merecendo versão acústica e vídeo clipe, do mesmo modo que Negro Amor, que também teve uma segunda versão (mais pesada) e videoclipe dirigido por Isabel Diegues.Há mais de mil destinos em cada esquina... 10.000 Destinos, um dos nomes pensados para o Tchau Radar e título da oitava canção deste disco, batizou o disco seguinte dos Engenheiros. Gravado ao vivo no Palace em março de 2001, o disco veio fazer jus a tradição dos discos ao vivo dos Engenheiros, todos gravados a cada três discos de estúdio. Os hits ganharam novas versões, como Toda Forma de Poder e Refrão de Bolero acompanhadas por Renato Borghetti. Rádio Pirata do RPM e Quando o Carnaval Chegar, de Chico Buarque também ganharam versões, mas desta vez em estúdio, acompanhadas das duas inéditas Números e Novos Horizontes. "Dos dez mil possíveis destinos de uma canção, no show se escolhe um...quase nunca perfeito tecnicamente, mas sempre com a força e emoção da vida real, sem retoques. Correr este risco é maravilhoso." Revela Humberto. Ainda na turnê 10.000 destinos - a maior da história da banda - os engenheiros voltam ao palco do Rock in Rio para fazer um dos últimos shows da formação Gessinger, Fonseca, Granja & Dorfman que anunciam seu afastamento da banda para se dedicar ao projeto Massa Crítica. De um primeiro encontro no palco do Rock in Rio, Paulinho Galvão, na ocasião acompanhando Paulo Ricardo, assume a guitarra dos engenheiros, mas desta vez não sozinho. Humberto, depois de 14 anos responsável pelo baixo da banda, volta as guitarras. "os guitarristas nunca protegeram a minha voz, to atrás de abrigo pra ela" diz Humberto. Juntam-se ainda ao grupo Bernardo Fonseca e Gláucio Ayala. "Gláucio Ayala, toca bateria e faz os vocais de apoio nos shows. Além da competência musical, é o cara de melhor astral com quem já toquei. No baixo, Bernardo Fonseca. Apesar de ser o mais jovem, ficou com a parte mais delicada, já que era meu este território desde o segundo disco da banda. Em pouco tempo ele conseguiu achar a medida certa entre a tradição da engenharia hawaiiana e a personalidade própria. Freqüentemente me esqueço que já toquei baixo naquelas músicas."10.001 destinos Pra selar os novos tempos sai 10.001 destinos, uma edição especial revista de 10.000 destinos dando prosseguimento a maior coletânea dos Engenheiros já lançada, completando 26 músicas em 2 discos. A capa com novas cores e a apresentação dos novos integrantes adicionam um sabor a mais, e especial, ao disco original: 16 músicas gravadas ao vivo no Palace, mais 4 feitas em estúdio. Com as 7 novas em estúdio, 10.001 Destinos soma Lado A e Lado B, sucessos e canções referenciais dos Engenheiros.por: Melissa Laus Mattos - 1996Fontes: Reportagens veiculadas nas seguintes publicações: Revista Veja Revista Bizz 88-96 Revista Fama Revista General 94 Revista Capricho 89-92 Jornal Folha de São Paulo Jornal Diário Catarinense Jornal Zero Hora (*)BRock - o pop/rock brasileiro dos anos 80 (agradecimentos a Thiago Picolo) Entrevistas gravadas das rádios: Cidade FM Transamérica FM Programas de televisão: Rede Cultura: Bem Brasil - Especial Engenheiros do Hawaii MTV: Reportagens MTV no ar Especial MTV Engenheiros do Hawaii Lual MTV A Entrevista Humberto GessingerChats com Carlos Maltz e Humberto Gessinger Gil Lopes (empresário da banda)

Titãs

Em 1982 Arnaldo Antunes,Paulo Miklos,Sérgio Britto,Branco Mello,Marcelo Fromer,Tony Belloto,AndréJung e Ciro Pessoa se juntaram e formaram o que viria a ser uma das melhores bandas brasileiras de todos os tempos,os Titãs.Quase todos os integrantes se conheceram no colégio Equipe,de São Paulo,e foi de láque surgiram as primeiras idéias,logo começaram a ensaiar e fazer pequenos shows em várias casas noturnas de São Paulo,ainda com o nome de Titãs do IêIê.Através do produtor Pena Schmidt,assinaram contrato com a gravadora Warner e tiveram a oportunidade de gravar o primeiro LP,mas antes da gravação duas mudanças aconteceram,Ciro Pessoa deixou o grupo por divergências musicais e também mudaram o nome da banda,tiraram o IêIêe passaram a se chamar Titãs.O disco saiu em 1984 e logo a música"Sonífera Ilha"estourou em todas as rádios,dando a oportunidade da banda ficar conhecida e tocar em vários lugares do país.No ano seguinte mais uma mudança na formação,o baterista AndréJung deixou o grupo e em seu lugar entrou Charles Gavin,que tocava com o Ira!.Logo após lançaram o disco"Televisão",com produção de Lulu Santos,as músicas"Insensível"e a faixa título do disco foram bastante executadas e a banda se tornou uma presença constante em vários programas de TV,como Chacrinha,Barros de Alencar,Raul Gil,etc.No final do ano de 85 um grande problema,o guitarrista Tony Bellotto e o vocalista Arnaldo Antunes foram detidos em São Paulo por porte de drogas,Tony pagou fiança e foi liberado logo em seguida,Arnaldo permaneceu 26 dias na cadeia.Vários shows foram cancelados por causa desse episódio,que teve grande repercussão por parte da imprensa,mas depois de resolvido o problema a banda se fortaleceu ainda mais e lançaram uma obra prima do rock nacional,o LP"Cabeça Dinossauro",que se tornou um grande sucesso.Quase todas as músicas viraram hits,"Polícia","Família","Porrada","AA UU","Homem Primata",a censurada"Bichos Escrotos",entre outras,fazendo dos Titãs uma banda reconhecida pelo público e pela crítica,que elegeu o disco como o melhor de todos os tempos.Em 87 deram continuidade ao sucesso e lançaram"Jesus não Tem Dentes no País dos Banguelas",um LP que trazia dois lados diferentes,um com bastante uso de sons eletrônicos e um outro lado mais direcionado ao rock.Mais uma vez o disco foi bem recebido pelo público,que lotou as duas apresentações que o grupo fez no Hollywood Rock,em São Paulo e no Rio.No ano seguinte viajaram para tocar no festival de Montreux,na Suiça,e acabaram registrando o show e lançando o disco ao vivo"Go Back",que trazia os principais sucessos da banda e resgatava músicas do primeiro e segundo disco,como"Marvin"e"Não vou me Adaptar".Em 89 veio a vez de"O Blesq Bloom",um disco que mostrava que os Titãs tinham alcançado uma maturidade musical,tanto nas letras como no som,e também trazia a participação da dupla pernambucana Mauro e Quitéria,que abria e fechava o disco com uma vinheta.Desta vez sem o produtor Liminha,que tinha trabalhado com o grupo desde o disco"Cabeça Dinossauro",eles resolvem se auto-produzir e lançaram o polêmico"Tudo ao mesmo tempo Agora",a crítica pegou pesado com eles,principalmente por causa das letras que continham alguns palavrões.Várias rádios boicotaram o trabalho e a banda quase não participou dos programas de televisão,e o disco acabou não alcançando o mesmo sucesso dos anteriores.No final de 92,pouco antes da gravação do novo disco,um momento bastante difícil para a banda,Arnaldo Antunes avisou a todos que estava deixando o grupo para se dedicar a sua carreira solo.Os Titãs,jásem Arnaldo,mostraram para todos que a banda ainda estava"viva",chamaram o produtor americano Jack Endino e lançaram"Titanomaquia",um disco bastante pesado,e que provava que os Titãs eram mais fortes do que os membros que o compunham.Após a turnêdeste disco a banda resolve dar uma parada para se dedicar a seus projetos paralelos e voltaram em 95 para lançar o Cd"Domingo",também com produção de Jack Endino e que dava fim aos boatos sobre o fim da banda.No ano seguinte veio o grande reconhecimento por parte do público,o CD"Acústico",gravado ao vivo e que resgatava várias músicas antigas da banda e que contava com várias participações especiais,bateu o recorde de vendas do grupo,atingindo a marca de 2 milhões de cópias vendidas,fazendo a banda tocar em vários lugares do país acompanhados por outros músicos no palco.Logo depois,aproveitando o sucesso do"Acústico",lançaram o Cd"Volume Dois"que também trazia várias músicas antigas do grupo com novos arranjos e também a versão de"Épreciso saber viver"de Roberto Carlos.Em 99 uma grande surpresa para os fãs da banda,os Titãs viajaram para Seatle e gravaram um disco sóde covers,entre eles sucessos de Raul Seixas,Lulu Santos,Ultraje a Rigor,Tim Maia e Mamonas Assassinas,entitulado de"As dez mais".A crítica mais uma vez não gostou do trabalho e o Cd não obteve uma vendagem muito boa. Logo após o lançamento deste Cd,a banda reincidiu o contrato com a gravadora Warner e assinaram com a Abril Music,resolveram antecipar o final da turnêe aproveitaram as férias para se dedicar mais uma vez aos projetos paralelos.Em 2001 chegou as lojas a coletânia E-Collection,um Cd duplo que trazia alguns remix e várias músicas antigas que nunca tinha sido lançadas antes,selecionadas e remasterizadas pelo baterista Charles Gavin. No dia 11/06/01,às vésperas de gravar um novo disco,uma trajédia abalou o grupo e o país inteiro.O guitarrista Marcelo Fromer foi vítima de um atropelamento nas ruas de São Paulo e foi internado em estado gravíssimo devido ao traumatismo craniano que sofreu,infelizmente dois dias depois foi anunciada a sua morte,os Titãs jamais seriam os mesmos.A melhor maneira deles superarem toda essa tristeza e amenizar um pouco a dor foi entrar logo em estúdio e dar continuidade ao trabalho.Lançaram um Cd sócom músicas inéditas,entitulado ironicamente de"A melhor banda de todos os tempos daúltima semana",o primeiro pela nova gravadora e o primeiro sem Marcelo Fromer,impossível não sentir sua ausência.

Paralamas do Sucesso

No começo,eram Herbert Vianna,Bi Ribeiro e Vital Dias. Era a semente do que viria a ser realmente os Paralamas do Sucesso. E seria assim, com essa formação, que os Paralamas fariam uma apresentação em um festival universitário no dia 17 de Setembro de 1981. Seria, mas não foi.Na hora exata do show, Vital Dias, atual baterista da banda e inspirador da música Vital e sua Moto, não apareceu. Em apuros e sem saber o que fazer,Bi contou o problema a um amigo,o Super.Este resolveu contar a história para um amigo espectador que estava à espera do início do Festival. Esse amigo,João Barone, resolveu se apresentar à Herbert e Bi. Naquela noite,decidiram tocar juntos.O entrosamento foi instantâneo. Nove meses depois, Herbert, Bi e Barone se encontraram na Universidade Rural. Percebendo que Barone era muitas vezes melhor que Vital, Herbert e Bi fizeram um convite a João, para que começassem a tocar juntos.Foi então que as coisas começaram a dar certo.Em pouco tempo, eles largaram as carreiras unversitárias(Herbert fazia arquitetura,Bi Zootecnia e Barone Biologia) e seguiram novos rumos: O circuito dos bares underground do Rio de Janeiro, o Circo Voador, o Morro da Urca, o Teatro de Lona e todos os outros espaços onde pudessem tocar e avisar:"OS PARALAMAS DO SUCESSO VÃO TOCAR NA CAPITAL". E foi em um desses espaços, o Western Club,que Herbert conheceu Maurício Valladares. Maurício,percebendo o talento dos meninos, pediu para os Paralamas levarem uma fita demo à Rádio Fluminense. E foi impressionante a rapidez com que Vital e sua Moto virou um hit. O contrato com a EMI-ODEON veio logo depois Em 1983 os PARALAMAS lançaram o primeiro disco,"Cinema Mudo".Este disco teve ótima repercussão,para um início de carreira. Teve alguns hits,como Vital e sua Moto e Cinema Mudo. Esse disco,aborda temáticas adolescentes, e tem em seu repertório Química, que fez sucesso posteriormente com a Legião Urbana.Sem falar em Vovó Ondina,em homenagem à avó de Bi,que cedia sua casa para os cada vez mais frequentes ensaios da banda.O segundo LP,"O Passo do Lui",de 84,foi bem mais além,com vários hits nas rádios-Óculos, SKA, Meu Erro e Romance Ideal-entre outros. "O Passo do Lui"foi o primeiro disco de ouro dos PDS,com mais de 100 mil cópias vendidas.No começo de 1985 aconteceu o primeiro super festival Rock in Rio,e os PARALAMAS estavam lá.A imensa platéia se rendeu imediatamente aos primeiros acordes do trio,transformando o local em uma gigantesca pista de dança. Uma foto tirada no final do set do dia 16 de Janeiro conta tudo: Herbert,empapado de suor, tem os braços abertos, num gesto que é meio aceno, meio triunfo,e também um pouco de espanto; Barone, rindoàs gargalhadas, abraça Bi, cujo rosto e mão espalmada se lê uma mistura de gratidão,alegria e incredulidade. Se os PARALAMAS tivessem direito a dois aniversários,este seria o segundo,o nascimento da banda para os braços do Brasil,para as grandes platéias.Os dois anos seguintes foram passados praticamente na estrada,com shows lotados por todo o Brasil.Selvagem?",o álbum seguinte,de 86,foi um divisor de águas na carreira dos PARALAMAS.Os ritmos brasileiros,principalmente os da Bahia,entraram com força total no trabalho dos PDS.O grupo,que antes abordava temáticas adolescentes,incorporou de vez a realidade brasileira e discutiu temas sociais em suas letras.Isso tudo provocou uma explosão de popularidade:A Novidade,Alagados,Melô do Marinheiro,Você,entre outras,viraram hits nas rádios. O disco vendeu mais de 600 mil cópias o grupo fez shows em todo o país,para um público cada vez maior.Na turnê de"Selvagem?",os PARALAMAS incorporaram um novo integrante nos shows.João Fera,que era professor de violão do Barone,entrou como tecladista.Este disco trouxe ainda um inesperado interesse dos nossos vizinhos latino-americanos(Chile e Argentina,principalmente)e os PARALAMAS começaram a exportar talento.Seus álbuns foram lançados na América Latina.Em 1987 participaram do famoso Festival de Montreux,na Suíça.O quarto álbum da banda,"D",é o resultado deste show.Um presente para os fãs que hámuito esperavam ver o furioso e dançante show dos PARALAMAS registrado ao vivo.O agradecimento dos fãs veio em forma de mais um disco de platina (vendas acima de 250 mil cópias).Junto com"D",foi lançado o vídeo"V",que traz entrevistas,clips e cenas do show de Montreux.Também em 87,foi lançada a coletânea"Os Paralamas do Sucesso",somente para o mercado europeu.Depois de experimentarem várias músicas inéditas em seus shows,os PARALAMAS gravaram"Bora Bora",em 1988.Este disco deixa aparecer em suas letras um enorme sentimentalismo.Nele,Herbert lamenta o fim de seu casamento com Paula Toller,a voca-lista do Kid Abelha.Deste disco,estouraram nas paradas O Beco,Uns Dias e Quase um Segundo.Mixado em Londres,"Bora Bora"rendeu mais um disco de platina e,sob o selo alemão Intution,foi lançado nos EUA e Europa.Para marcar o lançamento do álbum,os PA-RALAMAS fizeram uma série de shows no exterior.Nestes shows mostraram novas possibilidades musicais,com a inclusão de um naipe de sopros:Demétrio Bezerra no trumpete,José Eduardo"Bidu"Cordeiro no trombone e Monteiro Jr.no saxofone.Emendando um sucesso no outro,os PDS lançaram"Big Bang"no final de 89.Dois hits-Perplexo e Lanterna dos Afogados-garantiram mais um disco de platina e uma nova turnê internacional,desta vez com shows nos EUA,Europa e Japão. Enquanto tomavam fôlego e criavam novas músicas,a EMI ODEON lançou em 90 a coletânea"Arquivo",reunindo osmaiores sucessos da banda até então,e uma música inédita:Caleidoscópio.O trabalho seguinte,"Os Grãos,teve um ano de produção.Mas,apesar do esforço e satisfação por parte dos PDS,o público não gostou muito.Os PARALAMAS estavam a procura de novos ritmos,novas experiências.Mesmo assim,esteálbum emplacou dois hits:Sábado e Trac-Trac.Enquanto"Os Grãos"estava sendo mixado em Los Angeles,os PARALAMAS prepara-vam um disco especialmente para o mercado latino-americano.O disco,chamado"Parala-mas",teve grande êxito nos países onde foi lançado e provocou grandes turnês pela Argentina,Venezuela,México e Espanha."Ê Batumaré"foi o primeiro disco solo de Herbert Vianna.Com melodias sofisticadas e letras"pensantes"e sociais,Herbert mostra uma outra faceta da sua obra.Este disco foi gravado entre Junho e Julho de 92,em uma garagem sem tratamento acústico,num equipamento semi-profissional Tascam 388 de apenas 8 canais.Herbert conseguiu um ótimo resultado com esse disco,apesar do equipamento não ser muito bom.Em 1993,veio mais um reforço para os shows:O percussionista Eduardo Lyra,que,com o maior suíngue,amplifica ainda mais a cozinha rítimica da banda.Os últimos anos foram passados praticamente na estrada,com um show atrás do outro,em vários países diferentes.Em 1994,os PARALAMAS lançaram"Severino".Pela primeira vez,os PARALAMAS trabalharam com um produtor estrangeiro,Phil Manzanera(ex Roxy Music).O disco foi totalmente gravado e mixado na Inglaterra.Apesar de tudo isso,"Severino"foi um fracasso comercial,vendendo 60 mil cópias,menos que o primeiroálbum da banda,sendo assim uma quantia muito pequena para uma banda como os PARALAMAS. Mais uma vez,os PARALAMAS mergulharam de cabeça no experimentalismo,colocando melodias pesadas em letras filosóficas demais para os fãs acostumados com o jeito escrachado de cantar,com os refrães melosos e fáceis de decorar.Ao mesmo tempo em que"Severino"foi lançado,os PARALAMAS soltavam no merca-do mais uma coletânea,desta vez destinada ao mercado latino."Dos Margaritas"foi disco de ouro na Argentina na semana de seu lançamento,e a música com o mesmo nome ficou me-ses entre as mais tocadas pelas rádios. Os PARALAMAS foram eleitos como o melhor grupo local(?)pelos portenhos.Uma Brasileira,com participação especial de Djavan,chegou às radios em Maio de 95,antecipando o álbum ao vivo"Vamo Batê Lata",lançado em junho .Gravado durante dois shows no Palace,em São Paulo,em Dezembro de 94,o disco traz 14 regravações da banda e ainda um CD bônus com quatro faixas inéditas:Uma Brasileira,Saber Amar,Luis Inácio(300 Picaretas)e Esta Tarde.Junto com o álbum,foi lançado um vídeo com as imagens desses shows.O discurso assumidamente panfletário da música Luis Inácio(300 Picaretas) provocou a ira de um deputado que,contrariando a lei que proíbe censura no Brasil,impediu o grupo de tocá-la durante um show em Brasília.A imprensa adorou o assunto e...lá estavam os PARA-LAMAS nas primeiras páginas de todos os jornais e nos principais programas de TV.Com toda esta curiosidade,a música começou a tocar nas rádios e foi uma das molas que impulsionou a vendagem de"Vamo BatêLata".O resultado disso tudo foi vendas acima de 900 mil cópias de"Vamo Batê Lata",agendas lotadas,shows sold outs e uma grande correria para atender tantas solicitações de en-trevistas para rádios,TV,imprensa.O vídeoclip de Uma Brasileira ganhou o prêmio máximo,o da Escolha da Audiência,no primeiro MTV Vídeo Music Brasil,em 95.Ao final de mais uma vitoriosa tour(incluindo diversos países da América Latina),os PDS entraram novamente no estúdio em Abril de 96 para gravar"Nove Luas".Este disco é considerado"uma volta às origens",por trazer melodias simples,como as do início da carreira. Produzido com maestria por Carlos Savalla e pelos próprios PARALAMAS,"Nove Luas"mais uma vez chegou com a marca do sucesso.Deste álbum,viraram hits Lourinha Bombril(uma versão de Herbert para Párate y Mira,dos Los Pericos),La Bella Luna,Outra Beleza,Busca Vida e O Caminho Pisado."Nove Luas"vendeu 250 mil cópias sóno primeiro mês após o lançamento.As canções maravilhosas de"Nove Luas"são a tônica do trabalho. As doze faixas do disco fazem aquele estilo de"ouvir e sair cantando".Neste repertório,Herbert,Bi e Barone buscaram,além de composições próprias,novos parceiros:Lulu Santos(em Outra Beleza),os argentinos Los Pericos(na versão de Lourinha Bombril),Marcos e Paulo Sérgio Valle(na regravação de Capitão de Indústria)e os Titãs Nando Reis e Marcelo Fromer(na co-autoria de O Caroço da Cabeça).O clip de Lourinha Bombril ganhou vários prêmios,entre eles o de Melhor vídeoclip do ano no segundo VMB da MTV,e o clip de Busca Vida ganhou também o prêmio de melhor clip do ano,sóque desta vez na terceira edição do VMB.A turnêdeste disco começou em Agosto de 96,e as Nove Luas iluminaram muitos palcos de vários países,entre eles França,Alemanha e Holanda(junto com Chico Science e Nação Zumbi)e também a América do Norte,em Miami,Boston e New York.Também em 96,João Barone lançou o vídeo-aula"João Barone dáo Toque",que foi mui-to elogiado pela crítica.Neste vídeo,João Barone não tem a pretensão de"ensinar a tocar ba-teria".Segundo ele,o principal motivo desse vídeo foi a vontade de dar algumas"dicas"para os bateristas,e também de passar um pouco da experiência adquirida por ele durante todos esses anos.Em Agosto de 97,os PARALAMAS lançaram a tão esperada"lata""Pólvora",pa-ra comemorar os 15 anos de carreira.Esta lata inclui os oito primeiros discos dos PDS,to-talmente remasterizados em Abbey Road(o estúdio dos Beatles)em Londres,e mais um livro de fotos(desde as do"baú",até as mais recentes)para os fãs mais curiosos.No final de 97,Herbert Vianna tirou da gaveta seu segundo solo,"Santorini Blues".Éque Santorini foi gravado em Londres,durante a mixagem do paralâmico Nove Luas,e sóchegouàs lojas quase 2 anos depois.Santorini Blueséum disco essencialmente acústico,sem muita pretensão.Mas issoéo suficiente para um artista como Herbert Vianna...Em Abril de 98,aconteceu no Rock in Rio Café,no Rio de Janeiro,o show do lan- çamento do mais novo CD dos Paralamas,"Hey na na".O CD atingiu a incrível marca de 250 mil cópias em apenas uma semana!O clipe de Ela Disse Adeus foi o super campeãoda 4ªedição do VMB da MTV,levando 5 prêmios,dentre eles,o de melhor videoclipe do ano.A turnêdeste disco começou após o término da Copa do Mundo,e vêm sendo uma agradável surpresa em termos de cenário.Os PARALAMAS investiram pra valer em efeitos especiais,o que sócontribui para deixar o show ainda mais vibrante.Em Junho de 99 foi gravado ao vivo o mais novoálbum da banda,o tão esperadoAcústico MTV.O repertório de 21 músicas inclui covers de outras bandas,como Talking Heads e Nação Zumbi.E uma homenagem aos paralunáticos:"Tendo a Lua",música doálbum"Os Grãos",foi incluída no repertório como agradecimento aos paralunáticos que a elegeram em primeiro lugar como a música que mais gostariam de ver no acústico.Oálbum teve participações especiais de Dado Villa-Lobos e Zizi Possi,arrasando nos vocais de"Meu Erro".

Legião Urbana

A Legião Urbana foi o um fenômeno do rock do país.Renato Russo era fanático pelo rock,e não demorou muito para que ele descobrisse o som dos anos 60,como Beach Boys e Bob Dylan.Ouvia muito Sham 69,The Clash,Ramones e Sex Pistols. Certa vez,Renato estava no bar Taberna(Brasília)quando viu entrar um cara meio punk.Renato chegou e perguntou se ele gostava de Sex Pistols,o punk respondeu:"Sex Pistols?Yeah!".O nome do punk era AndréPretorius.Eles passavam várias tardes ensaiando as músicas de Ramones,Sex Pistols e Slaughter and the Dogs.Depois começaram a se juntar outros músicos que deram origem a bandas como Capital Inicial e Plebe Rude.Em 1978,Renato montou o Aborto Elétrico.A primeira apresentação do Aborto Elétrico foi em 1980 em um bar chamado"SóCana".O público da banda estava crescendo,principalmente na parte dos jovens estudantes.André Pretorius teve de servir o exército e então entrou Flávio Lemos (atualmente do Capital Inicial)para tocar baixo.Pouco depois ele se viu sozinho tocando em aberturas de shows na cidade.Depois ele conheceu Marcelo Bonfá em uma festa. Renato saiu do Aborto em 1982 para fazer um trabalho estilo"banquinho e violão".Foi contratado por uma rádio de Brasília para comandar um programa de jazz.Só que ele não podia ver um microfone em sua frente.Entre uma música e outra,descarregava sua metralhadora verbal,contando histórias sobre a dependência de drogas e Chet Baker e outras amenidades no programa que pretendia servir de fundo musical ao almoço da elite brasiliense.Os produtores da rádio tentaram,então colocá-lo para dirigir um programa sobre os Beatles. Pouco mais de um ano alugou uma sala no edifício Brasília Rádio Center e montou a Legião Urbana com Marcelo Bonfá e Eduardo Paraná (guitarras),Paulo Paulista(teclados)."Paraná solava demais,e éramos contra"lembra Renato. Saíram da banda o Paraná e o Paulista, Ico Ouro Preto entrou para tocar guitarra e abandonou o grupo as vésperas de um importante show agendado no auditório da Associação Brasileira de Odontologia.Foi substituído as pressas por Dado Villa-Lobos(que integrava o"Dado e o Reino Animal") em abril de 1983.Dado aprendeu nove músicas em três dias e fez o show. A Legião começou a ser conhecida fora de Brasília,fizeram um show no Circo Voador,no Rio,com Lobão e Capital Inicial. Em 1984,entrou para o grupo o baixista Renato Rocha(que integrava"CIA e do Dentes Kentes")vulgo Billy,vulgo Negrete.Em Janeiro de 1985 lançaram o primeiro LP:Legião Urbana,apadrinhado pelos também Brasilienses Paralamas do Sucesso,o disco foi muito bem aceito pelo público apesar de uma certa má vontade da gravadora em divulgar o próprio produto e uma desconfiança de que a banda era só uma aproveitadora do sucesso dos Paralamas,foi eleito o melhor álbum do ano pela revista BIZZ e foi apontada a melhor banda,dona do melhor vocalista e compositora de melhor música:"Será". Neste mesmo ano começaram a fazer os esboços do álbum Dois que deveria ser chamado de"Mitologia e Intuição"e ser um álbum duplo,mas a EMI não quis e fizeram um simples.O disco Dois foi lançado em 1986 e atingiu 800.000 cópias vendidas,este álbum é considerado o melhor pela riqueza das letras como"Índios".Nessa época,fizeram um show no ginásio Nilson Nelson em Dezembro de 1986 que terminou com uma menina morta e 20 pessoas feridas.A Legião ficou dois anos sem tocar em Brasília. Depois desse álbum a banda quase acabou,Dado pensou em fazer prova para o Instituto Rio Branco,Bonfá pensou em ir pegar onda na Austrália e Negrete ficou na dele como sempre.Após essa fase ruim,começaram a juntar o material que deveria ter sido colocado no Dois para gravar o próximo álbum. Em 1987 lançaram Que País É Este que reuniu músicas do Aborto Elétrico e que nunca haviam sido registradas em vinil.Este álbum fez um grande sucesso por ser um disco bastante crítico e inovador,e a música-título virtualmente abria todos os shows da banda.Uma das principais músicas deste álbum é Faroeste Caboclo,que ocupou mais da metade do tempo de gravação,a qual foi composta em duas tardes sem ser mudada uma vírgula.Fizeram um show em Brasília no estádio Mané Garrincha em um palco quase da altura do gramado.Os tumultos ocorridos diante do palco acabaram atingindo a banda com bombinhas e um maluco que agarrou o pescoço do Renato.A banda tentou continuar tocando mas teve que parar deixando mais de 50.000 pessoas esperando. A rebelião envolveu a polícia montada e bombas de gás,no final 60 pessoas foram detidas,385 foram para hospitais e 64ônibus foram depredados.Enquanto isso,no camarim Bonfá e Renato Rocha(geralmente muito calmo)choravam enquanto Russo gritava"Não vim aqui para dar um show para um bando de animais!".Até hoje a Legião não voltou a tocar em Brasília. Em 1988 sai Renato Rocha e o grupo começa a preparar o material para a gravação de As Quatro Estações.Este álbum iniciou uma nova fase para a banda.Deixada de lado a fúria do disco anterior.Lançado em 1989,este álbum é mais calmo,e fala de assuntos espirituais e sentimentais e temas como AIDS(Feedback Song For A Dying Friend),Homossexualismo(Meninos e Meninas),sem deixar de lado a crítica(1965(Duas Tribos)).Foi o segundo álbum mais vendido."Pais e Filhos"fez um grande sucesso. Em 1991 gravaram o disco V que éconsiderado o álbum mais pessimista da banda,as letras são em geral deprimentes e tem temas como drogas(A Montanha Mágica),o Brasil(O Teatro Dos Vampiros).A turnê desse disco foi interrompida por problemas de saúde com Renato Russo em setembro de 1992.Dado achava que nunca mais iria pisar num palco junto com a banda.Em 1992égravado Músicas para Acampamentos reune versões alternativas de gravações em rádio e TV,shows ao vivo e versões acústicas.Neste álbum foi gravada A Canção do Senhor Da Guerra que era inédita.Em 1993 lançaram O Descobrimento Do Brasil com músicas um pouco mais agitado e esperançoso."Perfeição"fez um grande sucesso nas rádios e com um clip entre as flores. Russo gravou dois discos solo:The Stonewall Celebration Concert(com 21 músicas em Inglês para a campanha do sociólogo Herbert De Souza,o Betinho,endereços de várias Organizações Não Governamentais foram incluídos no encarte.Esse álbum é todo em inglês e foi homenagem ao grande amor de sua vida que morreu de overdose.Stonewall é o nome de um bar de NY onde em 1969,gays se rebelaram contra a ação da polícia),Equilíbrio Distante(com mais de 350.000 cópias vendidas é cantado em Italiano e tem um repertório brega-romântico).Em 1995 lançaram a lata"Por Enquanto"que reúne todos os CDs anteriores.Em 1996 foi lançado A Tempestade ou O Livro Dos Dias que era pra ser um álbum duplo,reunindo canções que ficaram para trás desde os primeiros discos.Duas semanas após o lançamento e diante da possibilidade de uma turnê,morre Renato Russo.Álbum bastante melancólico onde o autor insinua que algo está errado."A Via Láctea"foi bastante divulgada pelas rádios e tem um conteúdo bastante revelador sobre o estado de saúde do autor"Hoje a tristeza não é passageira,hoje fiquei com febre a tarde inteira,E quando chegar a noite,cada estrela parecerá uma lágrima".Renato morreu em seu apartamento,em Ipanema a 1:15 da madrugada de 11 de Outubro por insuficiência pulmonar e anemia aguda causadas pela AIDS,pesando apenas 45 Kg.Foi cremado no dia seguinte no cemitério do Caju no rio. Renato Russo foi mais uma vítima da AIDS.Ele nunca admitiu ser portador do vírus,talvez para evitar a exposição dolorosa vivida por Cazuza,mas dava pistas sobre sua relação com a doença.Quando lançaram este último disco,propositalmente abriram mão de qualquer divulgação.O que parecia mais uma estratégia de marketing às avessas era na verdade uma das posturas desta banda que vendeu 5 milhões de cópias(o mais fraco atingiu 350.000 cópias)em 8álbuns. A morte de Renato Russo não põe fim ao trabalho da banda.O presidente da EMI disse que o grupo tem muito material inédito gravado com a participação de Renato Russo.Em breve,ele deve se reunir com os demais participantes do grupo que definirá o que deve ser feito com este material.A mãe de Renato disse que vai lançar um livro com as letras de músicas inéditas.

Barão Vermelho

O Barão Vermelho começou em 1981. Maurício Carvalho de Barros(17 anos),teclados.Flávio Augusto Goffi Marquesini(19 anos),o Guto Goffi,bateria.Roberto Frejat(19 anos),guitarra.André Palmeira Cunha(16 anos),o Dé,baixo.Com essa formação,cristalizava-se o Barão Vermelho,em meio a ensaios na casa dos pais de Maurício,no bairro carioca do Rio Comprido. Faltava o vocalista. Chegaram até a ensaiar com Leo Jaime,mas o escolhido mesmo foi Agenor Miranda Araújo Neto,o Cazuza(23 anos),filho do diretor da gravadora Som Livre,João Araújo. Com Frejat,Cazuza formou uma das parcerias mais famosas e prolíficas do rock nacional. O primeiro LP,"Barão Vermelho",com a produção de Ezequiel Neves,Com o LP,lançado pela Som Livre,a banda surgia como o primeiro grupo que fazia um rock efetivamente brasileiro.A estréia de"Barão Vermelho" foi em 27/09/82,e contava com"Billy Negão","Ponto Fraco" e"Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Em 1983 já saía nas lojas"Barão Vermelho 2". As rádios,na época,evitavam tocar as músicas do Barão, por não acharem comerciais.Bastou Ney Matogrosso gravar"Pro Dia Nascer Feliz" para o grupo estourar de vez.
Finalmente o verdadeiro sucesso:no ano seguinte,participam(atuando e compondo a trilha sonora)de"Bete Balanço",e a música-tema atiram o Barão Vermelho aos braços do povo. Foi um ótimo pretexto para lançarem"Maior Abandonado",terceiro disco de carreira,com a música-título,"Bete Balanço" e"Por Que A Gente É Assim?". O mesmo sucesso dividiria o caminho de Cazuza,que queria seguir mais intérprete e mais autoral,do resto do grupo. O grupo que se dividira logo após o Rock'n Rio I em 1985,seguia agora com o Frejat nos vocais. "Declare Guerra",o quarto disco do grupo,lançado(ainda pela Som Livre)no final de 1986,não perdeu o peso com a ausência de Cazuza,mas não teve publicidade.Desconfiados do abandono,o grupo,junto com Ezequiel Neves,seguiu em direção à WEA.Lá,em 1987,fizeram"Rock'n'geral".Este é um dos melhores discos da carreira do grupo.No entanto, precedeu a saída de Maurício Barros,também procurando seu lugar ao solo. Daí incorporaram-se o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha,que já tocavam com a banda. Com a nova formação,nasceu"Carnaval",em 1988.Com o hit"Pense e Dance",é considerado por Frejat o melhor trabalho do grupo. Aumenta o público dos shows,é hora de um disco ao vivo. "Barão Ao Vivo",gravado no Dama Xoc,em São Paulo,nos três primeiros dias de junho de 1989,vinha com releituras de"Bete Balanço","Pro Dia Nascer Feliz" e"Satisfaction",dos Stones.
Em 1990,como uma sina,sai mais um integrante,dessa vez o baixista Dé. É convocado Dadi para assumir o lugar vago.O(novo)Barão grava"Na Calada da Noite", onde daria preferência ao acústico,mas o que passou despercebido graças à canção"O Poeta Está Vivo", que se tornou um réquiem por Cazuza,morto em 7 de julho. O grupo só voltaria à cena com o"Supermercados da Vida",de 1992,onde manteria a opção acústica e soltaria"Pedra, Flor e Espinho" e a bela"Flores do Mal". Mais dois anos e o Barão solta"Carne Crua",mais elétrico,mais pesado,com direito a parceria de Frejat e Raul Seixas ("Pergunte ao Tio José") e os hits"Meus Bons Amigos" e"Guarde Esta Canção". Outro intervalo de dois anos e a banda lançaria o seu melhor disco da década de 90,"@lbum",onde regravou músicas que seus integrantes ouviam quando pirralhos.Embora o clima pareça nostálgico,o grupo deu vitalidade e modernizou canções que pareciam datadas de certas épocas,como"Vem Quente Que Estou Fervendo" (Jovem Guarda)e"Perdidos na Selva" (New Wave). Além disso,inovou ao oferecer,no CD,uma faixa multimídia,onde falam das músicas do álbum e outros assuntos.

SONHO DE CONSUMO

O sonho de consumo de 8 entre 10 crianças oitentistas era ganhar uma bicicleta de presente de Natal, de preferência um Caloi. Podia ser uma dobrável, uma Caloi 5 (marchas) ou uma Ceci (p/ as meninas). Mas, quando nossos pais não podiam comprar, a gente se contentava com um Falcon, um Ferrorama ou até mesmo um Aquaplay. As meninas prefiriam (é obvio) uma boneca Susi, Barbie, Mãezinha ou Moranguinho. Os meninos gostavam de pega varetas, carrinho de controle remoto, etc.
O importante era que todos ficavam felizes com seus novos brinquedos.

Moda - Anos 80

Nos anos 80 o culto ao corpo alcançou proporções ainda não conhecidas entre nós, as academias de ginástica entraram na moda com força total e as calças moletons, com listras laterais, esportivas, estavam na ordem do dia.A moda dos anos 80 dava destaque para os sapatos baixos, estilo mocassin, que também se tornaram febre nessa época.
Os cabelos exibiam altos topetes, conquistados à custa de muito gel, e o blush corria solto nas bochechas das mulheres.
Quem assiste a vídeos da apresentadora Xuxa há de tomar um susto com a largura de seus ombros. A moda dos anos 80 era que as mulheres tivessem ombros enormes e estruturados com pequenas almofadinhas de espuma, as famosas ombreiras. A saia balonê, que fora moda no início da década de 60, volta com tudo, na moda dos anos 80. As calças têm a cintura bem alta, e são usadas com cintinhos finos e coloridos.
Os macacões, os leggings e as bermudas também compõem a moda dos anos 80. As blusas com mangas enormes, chamadas “mangas morcego”, são o look da moda dos anos 80 e a viúva Porcina, interpretada por Regina Duarte usa-as todas as noites, na novela global, e influencia a moda das mulheres de todo o Brasil. Surge Madonna e seu visual ousado e único, (ainda). O símbolo de elegância da moda dos anos 80 era a princesa Diana. Os anos 80 ficaram na lembrança como os anos de um estilo e visuais bem exagerados.

Política nos anos 80

Anos 80

A década de 80 foi marcada pelo retorno gradual à democracia. A abertura política se
concretizava, os brasileiros voltavam a escolher seus dirigentes, os políticos cassados
regressavam ao país e à vida pública. Uma reforma partidária criou novas siglas, que
expressavam o novo desenho das forças sociais.
Mas, se a política comemorava a volta da democracia, a economia anunciava tempos
difíceis. Naqueles anos, o país se debateria contra uma inflação crescente e, ao que
parecia, invencível. Os índices econômicos positivos conquistados em períodos
anteriores ficariam, quando muito, estacionários. Foram tempos difíceis, em que se
avançou bem pouco. Os brasileiros estavam naquela que viria a ser chamada de
“década perdida”.
Para superar ou pelo menos amenizar as sucessivas crises, foi preciso reinventar,
reciclar, buscar novos rumos e novas maneiras de alcançar o sucesso. Logo no início
da década, o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico se tornava Banco
Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). Era apenas mais uma letra
na sigla, mas um mundo novo de expectativas e desafios se abria.
No começo dos anos 80, o parque industrial estava finalmente instalado. Contudo,
esgotara-se o processo de substituição de importações como fonte de dinamismo para
a economia. Foi nesse contexto que o BNDES adotou a prática do planejamento
estratégico, com elaboração de cenários prospectivos.
Em 25 de maio de 1982, pelo decreto-lei 1940, o governo do presidente Figueiredo
(1979-84) criou o Fundo de Investimento Social (Finsocial). O objetivo era apoiar
programas de alimentação, habitação popular, saúde, educação e amparo ao pequeno
agricultor. Com um imposto cobrado sobre a renda, o governo tentava assim
minimizar as gigantescas carências sociais do país.
Caberia ao BNDES incentivar o desenvolvimento econômico em paralelo com o
desenvolvimento social. Para tanto, o Banco criou uma unidade que cuidaria das
operações do Finsocial. A partir de 1986, com a regulamentação do Finsocial, o BNDES
teve presença mais ativa nas aplicações das verbas desse fundo. Antes, porém, o
Banco já participava de programas sociais em parceria com o Instituto Nacional de
Alimentação e Nutrição, a Legião Brasileira de Assistência e outras entidades.
Contribuía, por exemplo, no combate a dois grandes problemas brasileiros: a doença
de Chagas e a malária.
Com a experiência adquirida, o BNDES desenvolveu maior autonomia e se concentrou
em obter recursos e elaborar projetos na área social. Dentre eles, estavam o
assentamento de trabalhadores rurais, mediante a aplicação de recursos para a
reforma agrária, e o Pró-Creche, programa destinado a apoiar as empresas no
cumprimento da legislação correspondente.
Com recursos do Finsocial, construíram-se, por exemplo, escolas para meninos de rua,
ou hemocentros em vários estados. Mas em 1990 esses recursos deixaram de ser
aplicados pelo BNDES. Em 1996, com a criação da Área de Desenvolvimento Social, o
Banco voltaria a dar ênfase ao apoio a projetos de cunho social.

TV: FOFÃO

Fofão é um personagem do extinto programa de TV infantil Balão Mágico. Interpretado por Orival Pessini, era muito querido pelas crianças brasileiras nos anos 80, e chegou a ter seu próprio programa de TV, além de discos e bonecos.

No Balão Mágico (Rede Globo), Orival Pessini criou os bonecos Fofão e Fofinho, sendo que o primeiro, cuja jardineira foi confeccionada por Ney Galvão, foi interpretado pelo próprio Pessini.

Fofão fez tanto sucesso que, com o fim do programa global, ganhou seu programa diário TV Fofão (TV Bandeirantes), no qual apresentava quadros humorísticos e desenhos animados.

Seu programa na Bandeirantes, TV Fofão, ficou no ar por 3 anos: 1987, 1988 e 1989. Em sua programação havia desenhos animados, musicais e quadros cômicos. O personagem foi ainda protagonista de um filme longa-metragem chamado Fofão e a Nave Sem Rumo.

O programa TV Fofão também foi exibido pela Rede Bandeirantes por volta de 1997. Orival Pessini gerencia a empresa Fofão Produtos e Merchandising, Ltda.

TV: BOZO

O palhaço Bozo (no Brasil, com nome completo, ficou Bozo Bozoca Nariz de Pipoca) é um personagem criado nos EUA em 1946 por Alan Livingston, que fez muito sucesso no mundo.

No Brasil tornou-se muito popular com seu programa no SBT na década de 1980. O comediante Wandeko Pipoca foi escolhido por Larry Harmon, o dono da franquia, para ser o primeiro Bozo brasileiro. Com o sucesso do personagem, outros cinco atores,Manoel Duarte, Luís Ricardo, Caio Machado, Edílson Oliveira da Silva e Arlindo Barreto, foram contratados para o papel de Bozo no programa que ia ao ar nas manhãs e tardes da emissora. Outros palhaços interpretaram Bozo em shows pelo país.

Personagens adicionais foram criados no programa, como o Papai Papudo (Gibe), Vovó Mafalda (Valentino Guzzo), Kuki (Roni Cócegas) e Salci Fufu, este último vivido por Pedro de Lara.

O programa Bozo terminou em 1991 com a morte de Décio Roberto, o último ator a encarnar Bozo no Brasil. Com a extinção do programa, Arlindo Barreto passou por problemas derivados do uso de drogas ilícitas.

TV E LITERATURA: SÍTIO DO PICA-PAU AMARELO

Na TV, essa era a senha para o início da diversão. O mundo mágico de Monteiro Lobato e o seu Sítio do Picapau Amarelo era presença constante nas fantasias de milhares de crianças (e muitos adultos também!). Eu adorava! Não queria perder nem a abertura - ficava fascinada com a estrada que virava arco-íris... O difícil era esperar o dia seguinte pra ver o resto!

Difícil, mas nem tanto. Para mim, a brincadeira não tinha hora pra começar - muito menos pra acabar! Graças a Deus - e aos meus pais, justiça seja feita - eu conseguia me divertir com as letras tanto quanto com a telinha. E a coleção completa do Sítio do Picapau Amarelo foi, por muito tempo, minha companheirona. Lendo as aventuras de Narizinho, Pedrinho, Emília & cia., podemos vivenciar a essência do faz de conta. Como se nós também tivéssemos dado uma boa cafungada no pó de pirlimpimpim (sem maldades, hein, galera), nos transportamos para o reino encantado de Dona Benta Encerrabodes de Oliveira e nos tornamos personagens de mil aventuras...

Dona Benta é a dona do Sítio e a vovó mais adorada do país. Vive lá com a sua neta Lúcia, que, por causa do seu nariz arrebitado, tem o simpático apelido de "Narizinho". Ambas contam com a companhia de Nastácia, a preta bonachona que faz os melhores bolinhos do mundo! Narizinho não desgruda de sua boneca Emília, que tia Nastácia fez para ela com retalhos de pano e recheio de macela.

Um dia, em uma viagem ao Reino das Águas Claras (que ficava no riacho do quintal) Narizinho conhece o Príncipe Escamado, o peixe rei daquele lugar. Lá, Emília toma a pílula do Dr. Caramujo e desembesta a falar. Dizem que foi aí que se abriu a tal "torneirinha de asneiras" que nunca mais se fechou... A farra se completa com a chegada de Pedrinho, primo de Lúcia, menino inteligente e corajoso, que também embarca nesse mundo de brincadeiras. A adorável e teimosa Emília acaba virando a Condessa das Três Estrelinhas, depois Marquesa de Rabicó, e isso ainda é apenas o comecinho da história! Ainda tem o Visconde de Sabugosa, um sábio feito pela tia Nastácia com sabugo de milho; o tio Barnabé, preto velho cheio de histórias; o Marquês de Rabicó, um porquinho muito do comilão; o burro falante e muito mais...

Assim é o mundo de Monteiro Lobato. Como a ilimitada imaginação das crianças, nesse sítio cabe de tudo. Desde contos da carochinha até mitologia grega! Isso mesmo! Ou vocês acreditam realmente que Hércules conseguiria cumprir os doze trabalhos sem a ajuda dessa turminha? Como diria Emília, du-vi-de-o-dó! Isso sem contar as lições de português e matemática deliciosamente ensinadas em "Emília no país da gramática" e "Aritmética da Emília". Ou nas "peripécias" dos meninos para ajudar o anjinho da asa quebrada, montar o circo de cavalinhos, capturar o saci pererê ou escapar da Cuca.

A lista é interminável! O fato é que todas essas aventuras foram as principais responsáveis por hoje eu topar qualquer coisa por um bom livro. Foi com elas que eu aprendi a deixar a mente correr solta por entre as linhas e descobrir um novo mundo a cada página virada! Não é à toa que eu trato os meus livros como se fosse brinquedos, e os guardo com todo carinho do mundo pra um dia proporcionar aos meus filhos essa viagem fascinante.

E viva o mundo do faz de conta!

MÚSICA: GRUPO DOMINÓ [1984]

O ano era 1984. Ao mesmo tempo em que o grupo Menudo estava estourado no Brasil, o então apresentador do programa Viva Noite Augusto Liberato (Gugu), através de sua agência Promoart, resolveu formar uma versão nacionalizada do grupo. O que ele não imaginava é que havia criado o maior fenômeno pop da segunda metade da década de 80 e do início dos anos 90.

Para a formação do grupo, diversos garotos com idades entre 14 e 15 anos realizaram testes nos quais precisavam saber cantar e dançar. Os selecionados foram Affonso Celso Lucatelli Nigro (Affonso Nigro), Lenilson dos Santos (Nill), Marcos Roberto Quintela (Marcos) e Marcelo Rodrigues (Marcelo). Estava pronta a fórmula do sucesso!

Ainda em 84, o grupo lançou um compacto pela CBS com duas versões de sucessos do grupo mexicano Timbiriche: Ela Não Gosta de Mim e Companheiro, que foi a primeira música a estourar nas rádios, com direito a clipe lançado no programa global Fantástico.

Em 1985, quando o Dominó já era uma febre, o grupo lançou seu primeiro Lp pela CBS e vinha com, além das famosas Companheiro e Ela não Gosta de Mim, a música Ainda Sou Você, faixa de trabalho desse álbum. Além disso, contava com a participação especial do grupo Balão Mágico nas faixas Chega Mais um Pouco e Fim de Semana.

Sucesso internacional e a "dominómania"

Um ano depois, além de ser presença constante em programas de TV, principalmente da TVS, o grupo ganha um especial da emissora em um resort. Ainda em 86, o Dominó lança um disco em espanhol e estoura no mercado latino. Esse Lp tinha uma regravação da música Lindo Balão Azul, de Guilherme Arantes. Por aqui, o segundo álbum vinha puxado pelos sucessos Guerreiros, Mariá, Amor e Música e Jura de Amor.

Em 1987, o Dominó já tinha três anos de estrada e um enorme sucesso de vendagens, público e crítica. O terceiro Lp é o ápice da "dominómania" que assolava o país. Esse disco contou com ucessos como P da Vida, que "estourou" logo em seu lançamento, seguido de Manequim e Medusa. Nesse mesmo ano, eles participaram do filme Os Fantasmas Trapalhões juntamente com seu padrinho e empresário Gugu Liberato.

Em 1988, o álbum preto, como é chamado, mostra uma fase de amadurecimento do grupo e traz músicas de caráter mais reflexivo. Esse Lp trouxe os sucessos Com Todos Menos Comigo ("Vai por aí/ Com uns e com outros/ E passa por mim/ Faz pouco de mim / Anda muito bem / Com todos menos comigo / seus olhos são / são verdes bofetada..."), Bruta Ansiedade ("...é uma bruta ansiedade / Periga a sufocar / O Vento fica na saudade / Do ar, do ar / Quero respirar...") e As palavras, com a participação especial de Angélica, na época apresentadora dos programas Clube da Criança e Milk Shake, na Rede Manchete. Nesse mesmo ano o quarteto ainda participou de dois filmes: Os heróis trapalhões e Os Trapalhões na terra dos monstros, onde cantam a música Paraíso.

TV: O TREM DA ALEGRIA [1984]

O pontapé inicial da carreira do Trem da Alegria aconteceu no LP Clube da Criança, de 1984. Patrícia, Luciano , Xuxa, Carequinha e convidados lançaram este álbum com músicas infantis, assim Michael Sullivan rabiscava a pré-história do Trem da Alegria. Destacaram-se as canções "É de Chocolate" (com Emilinha e Robertinho do Recife), "Meu Ursinho Blau Blau" (com Absyntho). As participações de Pelé e Sérgio Mallandro também mereceram destaque. O LP conseguiu fazer sucesso. Michael Sullivan resolveu investir no talento de Patrícia e Luciano. Em 1985 a RCA lançou o disco Trem da Alegria do Clube da Criança, com Patrícia, Luciano e Juninho Bill . O álbum ainda contava com várias participações especiais, como o disco anterior. As músicas "Dona Felicidade" (com Lucinha Lins) e "Uni, Duni, Tê" (com os Fevers) foram os grandes sucessos do álbum. Em 1986 foi lançado o primeiro disco do grupo sob o nome Trem da Alegria. O LP foi muito bem trabalhado pela gravadora RCA. Patrícia, Luciano, Juninho Bill e Vanessa agradaram à mídia e passaram a se apresentar com freqüência em vários programas de televisão. As músicas "He-Man", "Fera Neném" (com Evandro Mesquita, ex-Blitz), "Tic-Tac do Amor" (com Joe) e "Tartaruga" eram obrigatórias nas festinhas infantis e nos programas de auditório. Tudo corria bem, o Trem da Alegria era o principal grupo infantil na época. Em 1987, Patrícia decidiu lançar-se em carreira solo. Ninguém diz exatamente o que aconteceu na sua saída do grupo. Foi nesse clima conturbado que o LP de 1987 chegava às lojas. Mesmo assim, o álbum rendeu ótimas canções, como "Piuí Abacaxi" (com a Xuxa), "Orquestra dos Bichos" e "Thundercats". Michael Sullivan já procurava alguém para substituir Patrícia. O disco de 1987 também contou com uma integrante não-oficial: Fabíola. O Trem da Alegria passou a ser um trio enquanto não encontravam uma substituta para Patrícia. Com Michael Sullivan ainda escolhendo a nova integrante do grupo, as gravações do LP de 1988 começaram. No meio das gravações, surgiu finalmente a nova integrante:AMANDA Como o álbum já estava sendo gravado, Amanda só participou de quatro faixas: "Pra Ver Se Cola", "Pumba Lê-Lê", "Seu Aladim" e "A Bola". O LP acabou saindo com as fotos da nova integrante oficial do Trem da Alegria, porém, nos créditos apareceram os agradecimentos pela "participação especial" da Amanda. As faixas "Iô Iô" , "Pra Ver Se Cola", "Xa Xe Xi Xo Xuxa", "De Repente Califórnia" (cover do Lulu Santos) e "Pique-Pega, Pique-Esconde" ganharam destaque no disco. 1989 foi um ano de mudanças no Trem. Luciano não era mais criança, estava com 16 anos. Vanessa estava de saída para lançar sua carreira fora do grupo. Sobraram apenas Juninho Bill e Amanda. Seria o fim do Trem da Alegria? Não, um novo integrante apareceu no álbum daquele ano: Rubinho. O LP de 1989 mostrou que o Trem da Alegria ainda tinha muita música boa para gravar. "Jaspion-Changeman", "O Elefante e a Formiguinha", "Pula Corda" e "Jandira" (com o Ultraje a Rigor) estavam entre as melhores músicas do álbum. Era o começo da década de 90. Um novo ritmo estava virando moda no Brasil: a Lambada. Foi com uma pitada desse novo ritmo que o Trem da Alegria foi ganhando uma nova cara. "Lambada da Alegria" e "Lambada Danada" mostravam que o Trem da Alegria também queria seguir os trilhos do novo sucesso. Apesar dessas músicas, o LP de 1990 não foi um álbum de lambada como muitos pensam. Várias músicas ótimas encontram-se neste disco: "Kid Farofeiro", "Homem-Morcego (Batman)", "Koiô Shi Mashô", "O Pingüim" e "Culpado é o Rock'n'Roll". Claro que as participações especiais não poderiam faltar. Gugu Liberato, Cláudio Negão e Roupa Nova deram um toque a mais no disco. 1991, o Trem da Alegria estava envelhecendo. Depois de seis anos, seus integrantes já não eram mais os mesmos. O LP de 1991 estava marcado para ser o último álbum da carreira do Trem da Alegria. Com o seu futuro incerto, a alegria do Trem estava nitidamente se esgotando. Apenas duas músicas mereceram realmente um destaque: "O Lobisomem" e "Tartaruga Ninja". Em 1992, a RCA/BMG resolveu lançar uma coletânea do Trem da Alegria com quatro músicas inéditas. Era o último suspiro do grupo. O LP de 1992 trazia as inéditas "Alguém No Céu" (tema da novela De Corpo e Alma), "Tchaca Tchaca", "Queremos Mambo" e "Torre de Babel". Nas músicas já conhecidas pela criançada o disco acertou em cheio. A coletânea trazia versões diferentes de "Iô Iô" e "Lambada da Alegria" (sem a participação da Xuxa). Este foi também o único álbum do grupo lançado em CD. O Trem da Alegria finalmente se despediu do público em 1993.

Michael Jackson - Thriller

Uma das músicas, que fez muito sucesso nos anos 80, foi a música Thriller ou em português " Noites de terror" , temos aqui a letra da música em Inglês (original) e em português. Confiram:

CONFIRA O VIDEO, NA NOSSA BARRA DE VIDEOS AO LADO.



INLGLÊS

It's close to midnight
And something evil's lurking in the dark
Under the moonlight
You see a sight that almost stops your heart
You try to scream
But terror takes the sound before you make it
You start to freeze
As horror looks you right between the eyes
You're paralyzed

CHORUS:
'Cause this is thriller, thriller at night
And no one's gonna save you
From the beast about to strike
You know it's thriller, thriller at night
You're fighting for your life
Inside a killer, thriller tonight.

You hear the door slam
And realize there's nowhere left to run
You feel the cold hand
And wonder if you'll ever see the sun
You close your eyes
And hope that this is just imagination
Girl, but all the while
You hear the creature creepin' up behind
You're out of time

CHORUS:
'Cause this is thriller, thriller night
There ain't no second chance
Against the thing with forty eyes, girl
You know it's thriller, thriller night
You're fighting for your life
Inside a killer, thriller tonight

Night creatures call and the dead
Start to walk in their masquerade
There's no escaping
The jaws of the alien this time
(They're open wide)
This is the end of your life

They're out to get you,
There's demons closing in on every side
They will possess you
Unless you change the number on your dial
Now is the time
For you and I to cuddle close together
All through the night
I'll save you from the terrors on the screen,
I'll make you see

CHORUS (TWICE):
That it's a thriller, thriller at night
'Cause I can thrill you
More than any ghost would dare to try
Girl, this is thriller, thriller night
So let me hold you tight
And share a killer, diller, chiller,
Thriller here tonight

(Rap performed by Vincent Price)
"Darkness falls across the land
The midnite hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y'awl's neighborhood
And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpse's shell
The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzly ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller"
(Into maniacal laugh, in deep echo)

PORTUGUÊS

É quase meia-noite
E algo malígno está te espreitando no escuro
Sob a luz da lua
Você tem uma visão que quase pára o seu coração
Você tenta gritar
Mas o terror toma o som antes de você fazê-lo
Você começa a congelar
Enquanto o horror te olha bem nos seus olhos
Você está paralizado!

Porque isso é terror, noite de terror
E ninguém vai te salvar
Da besta pronta para atacar
Você sabe que é terror, noite de terror
Você está lutando por sua vida
Numa noite assassina de terror

Você escuta a porta bater
E percebe que não há para onde correr
Você sente uma mão fria
E pensa se ainda vai ver o sol
Você fecha os olhos
E espera que seja tudo imaginação, garota
Mas enquanto tudo isso
Você escuta a criatura rastejando
Sua hora chegou!

Porque isso é terror, noite de terror
Não há segunda chance
Contra essa coisa de quarenta olhos
Você sabe que é terror, noite de terror
Você está lutando por sua vida
Numa noite assassina de terror

Criaturas da noite chamam
E os mortos começam a andar
Em seus disfarçes
Não há escape
Das presas desse alien dessa vez
(Eles estão abertos)
Esse é o final da sua vida!

Eles estão lá para te pegar
Há demônios chegando por todo lado
Eles vão te possuir
A menos que você troque o seu número
Essa é a hora
Para nós ficarmos juntos abraçados
Por toda a noite
Eu vou te salvar do terror na tela
Vou fazer você ver

Que isso é terror, noite de terror
Eu posso te assustar mais
Do que um fantasma ousaria tentar
Garota, isso é terror, noite de terror
Então deixe eu te abraçar forte
E dividir uma noite de Terror
Assassina, arrepiante, assustadora